Blog de Nueva Escuela

Para inaugurar la sección entrevistas. En esta primera entrega, el profesor de Diseño de marcas responde las preguntas de Nueva Escuela de Diseño y Comunicación.
Muchas gracias a el por la atención.

¿Qué es el Diseño de una Marca?

El diseño de marcas es uno de los mayores desafíos para los diseñadores,
ya que se deben resolver anticipadamente problemas que serán planteados
con las futuras aplicaciones de la marca (permanentes y diversas comunicaciones
de la organización).
Pero además, una marca como símbolo identificador debe ser flexible a una
enorme cantidad de requisitos técnicos para ser considerada de buena calidad.
De esta manera, la marca, como elemento gráfico, tendrá un buen rendimiento técnico.
Este simple elemento gráfico tiene la misión de identificar a una organización en el
medio social en el cual se deberá desarrollar. No solamente a su público objetivo.
Es el equivalente al nombre de una persona, y la marca (la firma) es su forma gráfica inconfundible.

¿Por qué es tan importante el desarrollo de la imagen de una organización?

La aplicación de criterios técnicos para el desarrollo de marcas de buena calidad,
hacen posible que el medio social en el cual la organización se desenvuelve, perciba
a la organización a través de una imagen homogénea construída en base a:
~ sus comportamientos, como la calidad, la atención, los locales; y sus actitudes
en el medio (es decir: la sociedad, el mercado, los consumidores y los no consumidores
de sus productos, servicios o ideas), sus actividades, la RSE, su utilidad para la sociedad, etc
~ sus comunicaciones estratégicas.
~ y sus sistemas gráficos estandarizados.
De la mezcla de estos parámetros controlables (y otros no controlables) se va revelando
y decantando la imagen de una organización.

¿Es posible transmitir la Cultura Organizacional a travès de una Marca?

No. La marca se va llenando de significados (positivos, negativos o ambos)
en la medida que la organización se expresa a través de los 3 puntos descriptos
anteriormente.
Pero de ninguna manera se puede transmitir por ejemplo:”calidad” a través de un
color o unas formas. Y por más que esto fuera posible, la verdadera y definitiva imagen,
es la derivada de las actitudes reales y concretas de ésta en el tiempo.
En definitiva, una marca podrá sugerir “solidez”, pero si la organización no es sólida,
la marca entonces se impregnará de los verdaderos valores y su presencia transmitirá
todo lo contrario.

PABLO SLELATT COHEN
Trayectoria docente:
Profesor del curso de Diseño de Marcas en el Instituto Nueva Escuela de Diseño y Comunicación.
Docente de interfases gráficas en diversas instituciones de capacitación profesional.
Diseñador Gráfico y Lic. en Publicidad especializado en desarrollo web, diseño de imagen
corporativa, papelería comercial e interfaces gráficas.

Hace 35 años, un día, en Banfield me puse mi mejor traje (costumbres de otra época) y fui a “La Capital” a buscar trabajo como vidrierista. Hice varias presentaciones espontáneas y comencé a trabajar a la semana siguiente en Ferretería Francesa, mega ferretería. Haciendo las 13 vidrieras en la esquina de Carlos Pellegrini y Rivadavia. Las ventas de la sección bazar aumentaron 101%, lo cual provocó que me dieran presupuesto irrestricto. Recuerdo que la noche anterior a las dos primeras vidrieras que hice no pude dormir por la ansiedad y miedo que esa situación me provocaba. Nunca había trabajado de vidrierista pero me sentía capaz de enfrentar las incertidumbres que planteaba hacerlo. Pensaba que era un buen trabajo para complementar mis estudios de Bellas Artes ya que no me insumía muchas horas de trabajo. No sabía que trabajaría en este campo ininterrumpidamente hasta hoy y llegar a adaptarme a los conceptos actuales de comercialización visual, que incluyen muchos elementos de marketing y publicidad, además de los criterios estéticos. Jamás pensé que esta profesión llegaría a ser una de mis principales fuentes de ingresos. En mis años de formación arte y publicidad eran opuestos, hoy se borran fronteras y son posibles las exhibiciones artísticas.

Desde hace siete años, dicto el curso de “Comercialización visual”: evolución que tuvieron los vidrieristas. Disfruto hacerlo y aprendo muchas cosas de mis alumnos, ellos me ayudan a mantenerme actualizado. El curso prepara a los aspirantes a poder enfrentar las situaciones de exhibición en cualquier rubro. Desarrollamos varias destrezas y muchas situaciones laborales. En cada clase hay elementos de tres tipos: análisis de imágenes, teóricos y prácticos. En estos años he tenido una inmensa satisfacción al ver a mis ex alumnos crecer y tomar confianza en ellos mismos al enfrentar exitosos sus trabajos. No todos se animan a empezar, pero de lo que estoy seguro es que este curso les ayuda a pensar más racionalmente, organizarse y auto valorar sus ideas. Asisten alumnos de diversas edades y nacionalidades y juntos aprendimos a enriquecernos mutuamente.

Hoy hago vidrieras donde experimento la misma emoción que hace 35 años, sin tanta ansiedad pero con el mismo placer y satisfacción de hacer lo mejor posible. Es altamente gratificante para mí pensar que trabajo en algo que me gusta mucho, que esta tarea aumenta y genera ventas y que además puedo transmitir mis experiencias y conocimientos a otras generaciones. Nada me pone más feliz que saber que un alumno me superó. Me emociona y transforma en un ser mas pleno. Hacer exhibiciones comerciales alimenta la fantasía de los clientes, trasmitiendo con diseños creativos.

Rupert Brocher: Trabaja como comercializador visual para varios comercios y marcas en distintas áreas donde la creatividad y la innovación son elementos esenciales. Profesor de comercialización visual en Nueva Escuela.
Nueva Escuela: es líder en asesoramiento estudiantil, difusión cultural, educación moderna e inserción laboral desde el año 1970, pero siempre actualizándose a las necesidades de las nuevas generaciones de estudiantes que necesitan otros elementos y enfoques de vanguardia.

rupertbrocher@hotmail.com                                                           
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